Iseo & Dodosound: «contagiamos pasión y realidad.»
Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional.Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.
Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air»y «Cat Platoon»son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom»o el más reciente «My Art on the market». Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.
Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.
Nos han regalado su tiempo y sus palabras,vamos a conocerlescon esta entrevista un poquito más:
- ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?
«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»
- ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?
«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»
- Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?
«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»
«Están siendo unos conciertos preciosos,con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativodel año que viene.»
- ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?
«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»
- ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?
«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»
«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«
- ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.
«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.
Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»
- ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?
«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»
- ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?
«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»
- ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…
«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento. Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»
- ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis o significa para vosotros?
«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.
Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»
- Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?
«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»
- Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!
«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»
- ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?
«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»
- Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.
«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»
- ¿Qué kontagiáis?
«Pasión y realidad.»
- ¿Cómo definiríais la música?
«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir)»
- ¿Qué es la música para vosotros?
«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»
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